加墺伯日「創造の庭」で、変わる表現 〜「指の可能性」洗練された芸術的な道具とは？

●加墺伯日「創造の庭」で、変わる表現 〜「指の可能性」洗練された芸術的な道具とは？

パフォーマンスにおける指と脳とイメージの関係。創造的な自分の親密な延長線上。私たちの指は、信じられないほど洗練された芸術的な道具です。日本、カナダ、オーストリア、ブラジルが紡ぐ ”創造の庭”へようこそ。東京を拠点に活動するDJ、Licaxxxのライブパフォーマンスに合わせ、モントリオールのMAPP_がオーストリア発のTagtoolをつかってデジタルライブペインティング。渋谷PARCO9F SUPER DOMMUNEよりライブ配信します。Licaxxxと宇川直宏氏に加え、MAPP_やVJ SUAVE（ブラジル）を交えた「指の可能性」のパネルトークもお楽しみに。

The relationship between fingers, brain and image in performance. An intimate extension of the creative self. Our fingers are incredibly sophisticated artistic tools. Welcome to the "Garden of Creativity" spun by Japan, Canada and Austria、Brasil. Tokyo-based DJ Licaxxx will be performing live while Montreal's MAPP_ will be painting digitally with Tagtool from Austria. Join Licaxxx and Naohiro Ukawa for a panel discussion on "The Possibilities of Fingers" with MAPP_ and VJ SUAVE, in addition to a live stream from Shibuya PARCO 9F SUPER DOMMUNE.

●デジタルパフォーマンスアーティストも必見。創造的な自分の親密な延長線上。直感的なツール。瞬間に集中。心を自由に。創造的なプロセスを脳の外に出して、手の筋肉にハートをいれて。数百万年の歳月をかけて進化してきました。メンタルイメージ。これはデジタル時代になっても当てはまります。私たちの身体は、私たちが持っている最も強力なアニメーションツールを使用しています。私たちの指は、信じられないほど洗練された芸術的な道具です。ドローイングは常に最も即効性のある視覚化の方法。安全な方法ではななく、現実的なパフォーマンスを導く、私たちの指。肉眼で見ることができる投射投影されたイメージは波と粒子の両方で儚い。音楽に合わせて脈動し始める。生成的でインタラクティブなものは、想像力の増幅器として私たちの頭の中に直接入ってきます。風化したテクスチャー、生きているようで呼吸しているようなキャンバスに表現を描きます。環境の中で イメージは瞬間的に展開され、自然発生的に他の球体の奥深くにある、夜の現実を増強する。そして、スクリーン、ビジョン、空間、壁に命が吹き込まれる。夢とビジョンで空間が透明になる。音楽家。パフォーマー。ライブシネマグラファー。アニメーションの絵描き。光。魂のこもったアートやエンターテイメントを作ろう。

A must-see for digital performance artists as well. An intimate extension of the creative self. Intuitive tools. Focus on the moment. Free your mind. Get the creative process out of your brain and put your heart in the muscles of your hands. It has evolved over millions of years. Mental imagery. This is still true in the digital age. Our bodies use the most powerful animation tools we have.Our fingers are incredibly sophisticated and artistic tools.Drawing has always been the most immediate method of visualization.
Not a safe way, but a realistic way of guiding performance, our fingers.Projected projected images that can be seen by the naked eye are ephemeral in both waves and particles.They begin to pulsate to the music. Generative and interactive, they enter our minds directly as amplifiers of our imagination. We paint expressions on a weathered texture, a canvas that seems to be alive and breathing.In the environment, the image unfolds momentarily, spontaneously, deep within the other spheres, augmenting the reality of the night. Then the screens, visions, spaces and walls come to life.The space becomes transparent with dreams and visions.
Musician. Performer. Live cinematographer, animated painter and light.
Make soulful art and entertainment.Let's make art and entertainment with soul.

参加アーティストプロフィール

Licaxxx

東京を拠点に活動するDJ、ビートメイカー、編集者、ラジオパーソナリティ。2010年にDJをスタート。マシーンテクノ・ハウスを基調にしながら、ユースカルチャーの影響を感じさせるテンションを操り、大胆にフロアをまとめ上げる。2016年にBoiler Room Tokyoに出演した際の動画は50万回以上再生されており、Fuji Rockなど多数の日本国内の大型音楽フェスや、CIRCOLOCO@DC10 などヨーロッパを代表するクラブイベントに出演。日本国内ではPeggy Gou、Randomer、Mall Grab、DJ HAUS、Anthony Naples、Max Greaf、Lapaluxらの来日をサポートし、共演している。さらに、NTS RadioやRince Franceなどのローカルなラジオにミックスを提供するなど幅広い活動を行っている。さらにジャイルス・ピーターソンにインスパイアされたビデオストリームラジオ「Tokyo Community Radio」の主宰。若い才能に焦点を当て、日本のローカルDJのレギュラー放送に加え、東京を訪れた世界中のローカルDJとの交流の場を目指している。また、アンビエントを基本としたファッションショーの音楽などを多数制作しており、近年ではChika Kisadaのミラノコレクションに使用されている。

A Tokyo-based DJ, beatmaker, editor and radio personality, she started DJing in 2010. While her music is based on machine techno house, he manipulates tension with youth culture influences to boldly bring the floor together.
Her video of his 2016 appearance at Boiler Room Tokyo has been viewed over 500,000 times, and he has performed at numerous large music festivals in Japan, including Fuji Rock, and at leading European club events such as CIRCOLOCO@DC10. In Japan, he has supported and performed with Peggy Gou, Randomer, Mall Grab, DJ HAUS, Anthony Naples, Max Greaf, Lapalux and others in Japan. In addition, he has provided mixes for NTS Radio, Rince France and other local radio stations.
She also runs a video stream radio show inspired by Giles Peterson, called "Tokyo Community Radio". With a focus on young talent, the station aims to provide a forum for local DJs from Japan to broadcast regularly, as well as a venue for interaction with visiting Tokyo DJs from around the world.
She also creates a lot of ambient-based music for fashion shows, which was recently used for Chika Kisada's Milan collection. Please visit https://twitter.com/Licaxxx

https://twitter.com/Licaxxx
https://www.instagram.com/licaxxx1/
https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Frikahirota&autoplay=false
https://soundcloud.com/rikahirota
https://www.facebook.com/licax3.official/

宇川直宏｜UKAWA NAOHIRO

1968年生まれ。”現在美術家” 。映像作家、グラフィックデザイナー、VJ、文筆家、大学教授など、極めて多岐にわたる領域に活動を広げる。2009年に個人で開局したライヴストリーミング兼チャンネル「DOMMUNE」は、現在世に定着しつつある文化ストリーミングの殆ど全ての雛形を作った。DOMMUNEは、世界中のミュージシャン、アーティストから熱狂的な支持を受け続け、開局10周年となる2019年11月に“最前衛”テクノロジーと共に渋谷PARCOへスタジオを移転。SUPER DOMMUNE tuned by au 5Gとして進化を遂げた。2012年より文化庁メディア芸術祭審査員（3年間）、2015年高松メディアアート祭ゼネラル・ディレクター、同年アルスエレクトロニカのサウンドアート部門審査員も務める。

Born in 1968. Currently works as an artist. In 2009, he started his own live streaming channel, "DOMMUNE", which has become a template for almost all of the cultural streaming that is currently taking root in the world. The studio will be relocated to Shibuya PARCO in November 2019, the 10th anniversary of the station's launch, with the "most advanced" technology, and continues to receive enthusiastic support from musicians and artists from around the world. Since 2012, he has served as a jury member of the Japan Media Arts Festival (for three years), the General Director of the 2015 Takamatsu Media Arts Festival, and a jury member of the Sound Art Division of Ars Electronica in the same year.

https://www.dommune.com/

Marc-Olivier Lamothe｜マーク オリヴィエ・ラモット

モントリオール在住。大手広告代理店での勤務を経て、イラストレーターとして独立。グラフィックとファインアートの間にあるようなスタイルでキャンバスから壁画、プリントからプロジェクションマッピングまで幅広い活動をしている。コロナ禍で静まりかえった街の中で始めた壁画プロジェクト、Les murs de la joie(よろこびの壁）をはじめ、見る人を楽しい気分にさせるような作品を生み出している。

Marc-Olivier Lamothe is a visual artist based in Montréal. After working for a major advertising agency, he became independent as an illustrator. He has a wide range of activities from canvas to murals, prints to projection mapping, with a style between graphics and fine art. He has created works that make viewers feel happy, such as Les murs de la joie (the wall of joy), a mural project that started in the quiet city during this pandemic time.

https://www.marcolivierlamothe.com/

Melissa Mathieson｜メリッサ・マティソン

カリフォルニア出身、モントリオール在住。2020年の夏、コンコルディア大学で美術学士号を取得したばかり。卒業後、フリーランスのイラストレーターとして活動をスタート。気まぐれでノスタルジックなものすべてにインスピレーションを得る彼女の世界観は、不思議な動きをする生き物やふわふわ浮遊する惑星、鮮やかな色の都市と初めての日本旅行から影響を受けた「kawaii」で構成されている。

Melissa Mathieson is a Montréal-based freelance illustrator and recent BFA graduate at Concordia University. She is inspired by all things whimsical and nostalgic. She dips into a made up universe consisting of creatures, floating planets, and brightly colored cities with a touch of Kawaii.

https://melissalikessushi.com/

Thien Vu Dang｜ティエン ヴュ・ダン

ベトナム出身、モントリオールのデジタルアートシーン黎明期より活躍。パリでのアーティストレジデンス、Moment Factory映像ディレクターを経て、2016年、Power of Transformation（変わる力/ 変える力）を掲げ、デジタルアートの新しい実践の開発に向けたMAPP_MTLを設立。フェスティバル開催のほか、人とクリエイティビティの無限の可能性に光を当て、コミュニティに根ざしたアート活動を行う。

Born in Vietnam, Thien has been active since the dawn of Montreal’s digital art scene, the early days of the Millennium. After participating in an Artist-in-residence program in Paris, then moved back to Montreal, working as a film director at Moment Factory. In 2016 he established the projection-mapping festival MAPP_MTL, for the development of new practices of digital art, surrounding the idea of the Power of Transformation. In addition to running festival events, he also engages in community-based digital art activities that shed light on the infinite possibilities of people and creativity.

https://www.mappmtl.org/

Ygor Marotta (VJ SUAVE)｜イゴー・マロッタ

VJ SUAVEはサンパウロを拠点に、テクノロジーとストリートアート、自然を融合した作品を生み出すニューメディアアートデュオ。手描きのドローイングからアニメーションを制作、街中から大自然の中まで様々な場所に投影している。Mais amor por favor（もっと愛を）プロジェクトでは、街中にこのフレーズが書かれたポスターを貼り「愛」の大切さ、美しさに気付いてもらうきっかけを世界中に広めている。

VJ Suave is Ceci Soloaga and Ygor Marotta a new media art duo, based in São Paulo, Brazil. Specialists in digital art, VJ Suave works frame by frame animation projected on the urban surface, blending technology with street art. With his works, the duo proposes a unique moment of connection between the spectator and the city, mixing animated history with real life. The animation is developed from hand-drawn drawings and designed according to the architecture of the space, illuminating walls, trees, buildings and different surfaces of the city.

https://www.vjsuave.com

Tagtool｜タグツール

ミレニアム初期、子供向けの劇場作品を制作するためにアーティストが集まり、ミュージシャンが自由に即興で演奏する中、デジタルアーティストのマーカスとマティアスはデジタルアートがどのような形で自由にセッションできるかを考え、ライブペインティングとアニメーション用のDIYアプリとしてTagtoolを開発。難しい技術を必要としない、誰でも簡単に使えるアニメーションツールとして世界中で愛用されている。

In the early days of the Millennium, as artists gathered to create theater productions for children where musicians improvised freely, digital artists Marcus and Matthias pondered how digital art could be freely sessioned. Developed Tagtool as a DIY app for live painting and animation. It is used all over the world as an animation tool that anyone can easily use without the need for difficult techniques.

https://www.omai.at/tagtool/

Transmission｜トランスミッション

モントリオールのDIYパーティーシーンとインディミュージックシーンに深くルーツを持つ制作スタジオ、TRANSMISSIONはカナダと国際的なオーディオビジュアルアートコラボレーションをリードする、モントリオールを拠点とする新しいイマーシブポータル。現実世界と仮想空間の架け橋的な役割となり、人が集まることができない現在の状況の中でも、人との繋がりを感じることができるプラットフォームを提供している。

A project that has its roots both in the DIY party scene, and in the recording and production studio, TRANSMISSION is a new and immersive Montreal based portal for the digestion of canadian and international audio visual artistic collaboration.

https://www.facebook.com/transmissionmtl/