｢STELARC｜SPLIT BODY - Beyond Posthuman Era」

■ステラークの50年に渡るキャリアは、50年のテクノロジー史であり、メディアアートという言葉が無い時代からつづく50年の芸術（技芸）史である。

氏のパフォーマンスアート、アート＆サイエンスを横断する芸術実践と思考源流を深ぼる。また、70年代日本居住時代の初期作品から、新作やアーティストの現在地に至るまでを紹介しながら、トランスヒューマニズムが社会実装し始めた現代において変容・変身し続ける「自己」「身体」「人間（人型）」をポストヒューマン的議論を超えて再想像する。(2)アート＆サイエンス領域の横断、テクノロジーを実装する作品制作、身体変工を伴う解剖学的ボディ＆パフォーマンスアート。全てにおいてぶち当たった多くの壁と困難は一体どのようなものだったのか？？アーティストの源流に触れながら領域横断ならではの新たな道筋を解明する。(3)AI技術やテクノロジーの著しい発展の最中、デジタル／フィジカルを横断するメディアアートの保存、パフォーマンスアートの現存性をどのように捉え、維持または修復・変容させ、今後アーカイブしていくのか。アーカイブを専門とするパネルも交え議論する。そして、現時代のアーティストたちを迎え、彼らの現時点での思考とテクノロジーや身体性への芸術的応答を学び、ステラークの50年の実践史と重ね合わせる。是非DOMMUNEスタジオでのディスカッションにご参加を！21:00-はステラークを囲んでの交流会も！

■ステラーク Stelarc

オーストラリア出身のパフォーマンスアーティスト。1970年代より19年程日本に居住し活動。身体の具現化と媒介、アイデンティティ、ポストヒューマン等の問題を問うような、新たな解剖学的構造を模索するパフォーマンス作品やプロジェクトを展開している。また、バイオテクノロジー、メディカル・イメージング、人工物やロボット工学等を包括するようなパフォーマンス作品を50年以上に渡り制作している。
1973年～1975年、自身の体の内部を撮影した映像３作品を制作。1976年～1988年の間で、27回に渡る「サスペンション Suspension」（自らの皮膚に針金で身体を釣り上げるパフォーマンス）を実施した。また、「第三の手 Third Hand」、「ストマック彫刻 Stomach Sculpture」、六足歩行ロボット「外骨格 Exoskeleton」等の作品を用いてパフォーマンスを展開。「Fractal Flesh」「Ping Body」「Parasite」はインターネットとつなげ、筋肉刺激のシステムを介した遠隔かつ不随意のコレオグラフィーを探索するパフォーマンスである。
また、現在進行形で、インターネットへの接続を可能とする電子拡張された耳を自身の腕に幹細胞を埋め込み「腕にある耳 Ear on Arm」を外科的に構築する（2010年にプリ・アルスエレクトロニカ、ハイブリッドアート部門のゴールデンニカ（最優秀賞）を受賞）。2020年、オーストラリアのアデレード・ビエンナーレでは、オンラインでのユーザーインタラクションを伴う、直径9M×高さ４Mの「Reclining Stickman」のパフォーマンスと展示を行った。2022年には「擬人マシーン Anthropomorphic Machine」（メルボルン）、「Human/Code Ensemble」（横浜）、「StickMan / miniStickMan」（メルボルン）。2023年、慶應大学KMDと協働した「Corporeal Counterpoint」（横浜）、「Sculpting Sound」（クラクフ）。2024年にCCBT（東京）、同年韓国光州市G.MAP開催ユネスコフォーラムにて「Sonic Resonance - KYOSHIN - 」を発表。現在に至るまで新作パフォーマンスやプロジェクトに精力的に取り組んでいる。
official WEB：http://stelarc.org/

Stelarc is an Australian performance artist, who has lived in Japan for 19 years. His projects and performances explore alternate anatomical architectures, interrogating issues of embodiment, agency, identity and the post-human. Stelarc’s works incorporate Prosthetics, Robotics, Medical Imaging and Biotechnology.
Between 1973-1975 he made 3 films of the inside of his body. Between 1976-1988 he completed 27 body suspensions with insertions into his skin. He has performed with a Third Hand, a Stomach Sculpture and Exoskeleton, a 6-legged walking robot. Fractal Flesh, Ping Body and Parasite are internet performances that explore remote and involuntary choreography via a muscle stimulation system. He is surgically constructing and stem-cell growing an ear on his arm that will be electronically augmented and internet enabled. For the 2020 Adelaide Biennial of Australian Art he exhibited and performed with a 9m long 4m high Reclining StickMan robot with online interactivity. His recent projects and performances in 2022 include Anthropomorphic Machine, Melbourne, Human / Code Ensemble, Yokohama and StickMan / miniStickMan, Melbourne. In 2023, Corporeal Counterpoint at Keio Media Design, Yokohama, Sculpting Sound, Krakow, and in 2024, “KYOSHIN” Sonic Resonance at CCBT, Shibuya, Tokyo, followed by the UNESCO Creative Cities of Media Art Global Forum “공진”,G.MAP, Gwangju, South Korea.
official WEB：http://stelarc.org/

■清水知子｜Tomoko Shimizu

東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科教授。専門は文化理論、メディア文化論。とくにアートとテクノロジー、動物、ジェンダーについて、芸術と政治をめぐる問題を多角的に研究している。筑波大学大学院博士課程文芸・言語研究科修了 博士（文学）。山梨大学、筑波大学、米国ハーバード大学ライシャワー日本研究所客員研究員（フルブライト研究員）、ドイツ・ベルリン自由大学客員研究員を経て現職。著書に『文化と暴力――揺曳するユニオンジャック』（月曜社）、『ディズニーと動物――王国の魔法をとく』（筑摩選書）、共訳書にジュディス・バトラー『アセンブリ——行為遂行性・複数性・政治』（青土社）、アントニオ・ネグリ／マイケル・ハート『叛逆』（NHK出版）、デイヴィッド・ライアン『9・11以後の監視』（明石書店）、他。

Professor at the Graduate School of Global Arts, Tokyo University of the Arts. Her areas of specialization include cultural theory and media studies. Focusing on the intersections of art and technology, her research engages with themes such as animal, gender, the body, and posthumanism. She holds a Ph.D. in Literature from the Doctoral Program in Literature and Linguistics at the University of Tsukuba. She previously held teaching and research positions at Yamanashi University and the University of Tsukuba, and served as a visiting scholar at the Reischauer Institute of Japanese Studies, Harvard University (Fulbright Fellow), and at Freie Universität Berlin. She is the author of Bunka to Bouryoku (Culture and Violence: The Unravelling Union Jack) Getsuyosha 2013, and Dizuni to Doubutsu (Disney and Animals: Breaking the Spell of Magic Kingdom) Chikuma Shobo 2021. Her co-translation works include: Notes Toward a Performative Theory of Assembly by Judith Butler, Declaration by Antonio Negri and Michael Hart, and Surveillance after September 11 by David Lyon.

■畠中実｜Minoru Hatanaka

キュレーター，美術・音楽批評。
1968年生まれ．1996年のNTTインターコミュニケーション・センター［ICC］開館準備より同館に携わり，数多くの展覧会やイヴェントを企画した．主任学芸員，学芸課長をへて2025年3月末で同館を退任．主な展覧会に，「サウンド・アート」（2000年），「サウンディング・スペース」（2003年），「サイレント・ダイアローグ」（2007年），「みえないちから」（2010年），「坂本龍一 with 高谷史郎｜設置音楽2　IS YOUR TIME」（2017年）．そのほか，ダムタイプ，ローリー・アンダーソン，八谷和彦，ジョン・ウッド＆ポール・ハリソンらの個展などを手掛ける．近年は，「多層世界とリアリティのよりどころ」（2022年），「坂本龍一トリビュート展　音楽／アート／メディア」（2023年），「ICC アニュアル 2024　とても近い遠さ」（2024年），「evala　現われる場　消滅する像」（2024年）などがある．ICC以外の展覧会では，「Ennova Art Biennale Vol.1」アーティスト選考委員（中国，2024年），森美術館「マシン・ラブ：ビデオゲーム，AIと現代アート」アドヴァイザー（2025年）を務める．著書に，『現代アート10講』（共著，田中正之編，武蔵野美術大学出版局，2017年），『メディア・アート原論』（久保田晃弘との共編著，フィルムアート社，2018年）。

Curator, Art and Music Critic
Born in 1968, Minoru Hatanaka is a curator and critic specializing in contemporary art and music. He joined the NTT InterCommunication Center [ICC] in 1996 during its founding preparations and went on to curate numerous exhibitions and events at the institution. After serving as Chief Curator and later as Head of the Curatorial Department, he stepped down from his post at ICC at the end of March 2025.
His major exhibitions include Sound Art (2000), Sounding Space (2003), Silent Dialogue (2007), The Power of the Invisible (2010), and Ryuichi Sakamoto with Shiro Takatani: Installation Music 2 – IS YOUR TIME (2017). He has also curated solo exhibitions for artists such as Dumb Type, Laurie Anderson, Kazuhiko Hachiya, and John Wood & Paul Harrison.
In recent years, his projects include Ways of Tuning: Multiple Realities (2022), Ryuichi Sakamoto Tribute Exhibition – Music / Art / Media (2023), ICC Annual 2024: A Distance That Feels So Close (2024), and evala: Emerging Spaces, Vanishing Images (2024).
Outside ICC, he served as a selection committee member for Ennova Art Biennale Vol.1 in China (2024), and as an advisor for the Mori Art Museum's upcoming exhibition Machine Love: Video Games, AI, and Contemporary Art (2025).
His publications include 10 Lectures on Contemporary Art (co-authored, edited by Masayuki Tanaka, Musashino Art University Press, 2017), and Foundations of Media Art Theory (co-edited with Akihiro Kubota, Film Art Inc., 2018).

■宇川直宏｜Naohiro Ukawa（DOMMUNE）

DOMMUNE主宰 1968年生まれ。現“在”美術家。映像作 家、グラフィックデザイナー、VJ、文筆家、大学教授など、80年代末より、極めて多岐に渡る活動を行う全方位的アーティスト。既成のファインアートと大衆文化の枠組みを抹消し、現在の日本にあって最も自由な表現活動を行っている。1980年代末にグラフィックデザイナー／映像作家として頭角を表し、2001 年「Buzz Club: News from Japan」（MoMA PS1·ニューヨーク）、「JAM: Tokyo-London」（Barbican Art Gallery·ロンドン）に参加して以来、国内外の多くの展覧会で作品を発表。2010年には、日本初のライブストリーミングスタジオ兼チャンネル「DOMMUNE」を個人で開局。記録的なビューワー数で国内外にて話題を呼び、2011年文化庁メディア芸術祭推薦作品に選出される。宇川はDOMMUNEスタジ オで日々産み出される番組の、撮影行為、配信行為、記録行為を、自らの”現在美術作品”と位置づける。2016年アルスエレクトロニカ（オーストリア／リンツ）のトレインホールにステージ幅500Mのサテライトスタジオ「DOMMUNE LINZ!」を開設、2019年、瀬戸内国際芸術祭にてサテライトスタジオ「DOMMUNE SETOUCHI」を開設。どちらも大きな話題となった。他、これまで DOMMUNEは数々の現代美術の国際展に参加し、ロンドン、ドルトムント、ス トックホルム、パリ、ムンバイ、リンツ、福島、山口、大阪、香川、金沢、秋田、札幌、佐渡島と、全世界にサテライトスタジオをつくり、偏在（いま、ここ）と、遍在（いつでも、どこでも）の意味を同時に探求し続けている。14年間に渡って配信した番組は約7000番組／約１万５千時間／200テラを越え、トータル視聴者数2億人を超える。2019年、リニューアルした渋谷PARCO9Fにスタジオを移転。そして2020年開局10周年を経て、第二章に向けてWEB3.0以降の最前衛テクノロジーと共に未来を見据えたUPDATEを図り、ファイナルメディア『DOMMUNE』の進化形態『SUPER DOMMUNE』へと進化した。2023年練馬区立美術館で行った「宇川直宏展｜FINAL MEDIA THERAPIST @DOMMUNE」は、生成AI時代の創作において一体作家は作品のどこに存在しているのか？を自らに問い、オリジナルチューニングの生成AIや、人口知能搭載のロボットアームによる空間絵画を創出し“描く”という行為の歴史的なアップデートを図り、話題となった。 2021年、第71回芸術選奨文部科学大臣賞受賞。
official WEB：https://www.dommune.com/

Born in 1968, Naohiro Ukawa is The Presentist Artist—an omni-directional creator whose practice since the late 1980s spans filmmaking, graphic design, VJ performance, writing, and teaching. By dissolving the boundaries between fine art and alternative culture, he has established himself as one of the most radically free practitioners in contemporary Japan.
Emerging in the late 1980s as a graphic designer and filmmaker, Ukawa gained international recognition by participating in exhibitions such as Buzz Club: News from Japan (MoMA PS1, New York, 2001) and JAM: Tokyo-London (Barbican Art Gallery, London, 2001). In 2010, he single-handedly launched DOMMUNE, Japan’s first live-streaming studio and channel. With record-breaking viewership, DOMMUNE became a social phenomenon and was selected as a Jury Recommended Work at the 2011 Japan Media Arts Festival. Ukawa positions the very acts of filming, broadcasting, and archiving programs at DOMMUNE as his own presentist artworks.
In 2016, he opened a vast 500-meter-wide satellite studio, DOMMUNE LINZ!, in the Train Hall at Ars Electronica in Linz, Austria, and in 2019, he launched DOMMUNE SETOUCHI at the Setouchi Triennale, both of which drew major attention. Since its inception, DOMMUNE has participated in numerous international art exhibitions and established satellite studios worldwide—from London, Dortmund, Stockholm, Paris, Mumbai, and Linz to Fukushima, Yamaguchi, Osaka, Kagawa, Kanazawa, Akita, Sapporo, and Sado Island—continuously exploring the dual meaning of ubiquity: being “here and now” and “anytime, anywhere.”
Over the past 14 years, DOMMUNE has streamed approximately 7,000 programs—more than 15,000 hours, 200 terabytes of content—with a cumulative viewership exceeding 200 million. In 2019, the studio relocated to the 9th floor of the renewed Shibuya PARCO building. After celebrating its 10th anniversary in 2020, DOMMUNE evolved into SUPER DOMMUNE, integrating cutting-edge post-Web3.0 technologies to envision the future of what Ukawa calls the “Final Media.”
In 2023, the Nerima Art Museum hosted Naohiro Ukawa: FINAL MEDIA THERAPIST @DOMMUNE, an exhibition that asked a crucial question for the age of generative AI: Where does the artist exist within the artwork? Ukawa presented AI-driven works, including site-specific paintings created by an AI-powered robotic arm, radically updating the history of the act of “painting” itself.
In 2021, he received the 71st Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology’s Art Encouragement Prize.
official WEB：https://www.dommune.com/

■沖啓介｜Keisuke Oki

東京都出身
アーティスト / コーダー / ミュージシャン
恵比寿国際芸術祭・コミッションプロジェクト審査員
カーネギーメロン大学 S FCI 研究アソシエイト
第16回芸術評論 佳作（2019年）
多摩美術大学李禹煥ゼミ出身、ポストミニマルアート、コンピュータ・アートの作品を制作し、第一回横浜トリエンナーレ、トランス・メディアーレなど国内外で作品を発表する。東京造形大学、早稲田大学で長年教鞭をとる、美術批評、メディア批評、翻訳も手掛ける。

Born in Tokyo
Artist / Coder / Musician
Juror for the Ebisu International Art Festival Commission Project
Research Associate at Carnegie Mellon University's S FCI
Winner of the 16th Art Criticism Award (2019)
Graduated from the Lee Ufan Seminar at Tama Art University, creates works in post-minimal art and computer art, and has exhibited at the 1st Yokohama Triennale, TransMediale, and other domestic and international venues. Has taught at Tokyo Zokei University and Waseda University for many years, and also engages in art criticism, media criticism, and translation.

■瀧 健太郎｜Kentaro Taki

アーティスト。1973年大阪生まれ。建築物や廃材を利用したオブジェに対し、夜間の映像投影を行うインスタレーションやパフォーマンスや光学的な視覚装置を利用したアート作品を制作。主な参加展に「ART OSAKA 2022 エクスパンデッド・セクション」（2022年、名村造船所大阪工場跡地、MORI YU GALLERYブース）、ART VISION SHIZUOKA（2023年、静岡・泉ヶ谷）、「黄金町バザール2024－世界のすべてがアートでできているわけではない－」（2024年、横浜・黄金町）、「スピードの物語」（2025年、京都・瑞雲庵）などがある。横浜・黄金町でのスタジオ制作の傍ら、メディア芸術の歴史研究やアーカイブ活動、関連展覧会のプロデュースを行っている。東海大学教養学部芸術学科特任准教授。
ウェブサイト：www.takiscope.jp

Artist. Born in Osaka, Japan in 1973, he creates installations, performances, and art works that employ night-time video projections onto architectural facades and sculptural assemblages made from reclaimed materials, as well as optical devices that explore the mechanics of vision. His work has been featured in numerous exhibitions, including ART OSAKA 2022 Expanded Section (Former Namura Shipbuilding Factory, Osaka, MORI YU GALLERY booth), ART VISION SHIZUOKA (Izumigaya, Shizuoka, 2023), Koganecho Bazaar 2024 – The World, Not According to Art (Koganecho Area Management Center, Yokohama, 2024), and Story of Speed (Zuiunan, Kyoto, 2025).Based in Koganecho, Yokohama, he balances his studio practice with research into the history of media art, focusing on archival projects and the curation of related exhibitions. He is currently Specially Appointed Associate Professor in the Department of Art, School of Humanities and Culture, Tokai University.
Website: www.takiscope.jp

■オロン・カッツ｜ Oron Catts

アーティスト／リサーチャー／キュレーター。
西オーストラリア大学先端研究所（Institute of Advanced Studies）アカデミック・リード／ディレクター。同大学にて生物芸術研究センター「SymbioticA」を2000年に共同設立し、2024年までディレクターを務めた。現在は同大学から独立したラボとして活動を継続している。
1996年、イオナット・ズールとともに「ティッシュ・カルチャー＆アート・プロジェクト（Tissue Culture and Art Project）」を立ち上げ、生物芸術分野を代表するプロジェクトとして高く評価されている。ヨハネスブルグ大学アート＆デザインリサーチセンター「Visual Identities in Art and Design Research Centre」客員教授を務めるほか、ハーバード大学医学部リサーチフェロー、スタンフォード大学芸術・美術史学部客員研究員、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（ロンドン）における「Contestable Design」特任教授などを歴任。これまで十数回にわたり展覧会のキュレーションを手がけ、数多くのアートプロジェクトやパフォーマンスを制作してきた。作品は、ポンピドゥー・センター、ニューヨーク近代美術館（MoMA NY）、森美術館、アルス・エレクトロニカ、国立中国美術館など、世界各地の美術館で展示・収蔵されている。また、その研究や活動は、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポスト、Wired、Time、Newsweek、Nature、Science などの主要メディアのほか、テレビ、ラジオ、新聞、オンラインメディアでも広く紹介されている。

He is the Director of The University of Western Australia’s Institute of Advanced Studies. He Co-founded and directed SymbioticA, a biological art research center at UWA (2000-2024), now an independent lab. In 1996 he launched the Tissue Culture and Art Project which is considered a leading biological art project.He is a Visiting Professor in the Visual Identities in Art and Design Research Centre, University of Johannesburg. Catts was a Research Fellow in Harvard Medical School, a visiting Scholar at the Department of Art and Art History Stanford University, a Professor at Large in Contestable Design at the Royal College of Arts, London. Catts curated more than a dozen exhibitions, developed numerous artistic projects and performances. His work was exhibited and collected by museums such as Pompidou Centre, MoMA NY, Mori Art Museum, Ars Electronica, National Art Museum of China and more. His research was covered by The NY Times, Washington Post, Wired, Time, Newsweek, Nature, Science, and other TV, radio, print and online media.

■小宮りさ麻吏奈｜Marina Lisa Komiya

アーティスト/ アーター/漫画家
1992年アトランタ出身、東京在住
クィア的視座から浮かび上がる新たな時間論への関心から「新しい生殖・繁殖の方法を模索する」ことをテーマにメディアにとらわれず活動している。主なプロジェクトに１年間花屋を経営する「小宮花店」、オルタナティブスペース「野方の空白」の運営など。共同プロジェクトとして、制度における同性婚不可と建築法の問題を重ね合わせ再建築不可の土地に庭をつくるプロジェクト「繁殖する庭」、クエスチョニングを続けるためのクィア・フェミニズムアートプラットフォーム「FAQ?」など。また、同名義にて漫画家としても活動、既刊に「線場のひと・上」(リイド社)。

Artist/Arter/Cartoonist
Born 1992 in Atlanta in the US and currently based in Tokyo, Japan.
Komiya's focus is to explore new methods of reproduction through various mediums such as installation, bio technology, performance, video works, and management of spaces. All their works use their own body to practice queer theory. A few examples of their works are the management of “ Flower Shop,” selling flowers that absorbed Komiya’s own sweat. “Reproducing Garden” was another project, a film in which they created a garden as an alternative form of a household. The film compares residential land on which development is impermissible due to current Japanese building codes, to law restricting same sex marriage.They are also a host of a queer artists platform, "FAQ?".

■花形槙｜Shin Hanagata

1995年東京都生まれ。パフォーマンス、メディアアート、現代美術などの領域で活動。テクノロジカルに加速する資本主義社会において「私」であること、「人間」であることが揺らぐリアリティのもと、通信システム、ウェアラブルデバイス、義肢装具といった身体と世界とを関係づけるテクノロジーに着目し、現代における〈人間性の捻転〉を試みる。主な発表に「技術的嵌合地帯－CHIMERIA」（WHITEHOUSE, 東京, 2025）、「MOTアニュアル2023」（東京都現代美術館, 東京, 2023）、「Taipei Arts Festival」（Taipei Performing Arts Center, 台北, 2023）など。

Born in Tokyo in 1995. Works in the fields of performance, media art, and contemporary art. In a technologically accelerating capitalist society, under the reality where being “self” and being “human” becomes increasingly unstable, he focuses on technologies that transform the relationship between body and world, such as communication systems, wearable devices, and prosthetics, attempting to present “new forms of humanity” in contemporary society. Major exhibitions include “CHIMERIA” (WHITEHOUSE, Tokyo, 2025), “MOT Annual 2023” (Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo, 2023), and “Taipei Arts Festival 2023” (Taipei Performing Arts Center, Taipei, 2023).

■村本剛毅｜Goki Muramoto

アーティスト。1999年、山口生まれ、東京を拠点に活動。
独自の「媒体」を発明・彫刻する実践を通じて、知覚やコミュニケーション、移動を含む「媒介」について探求している。主な作品は、閉じた瞼に映画を投影する光学装置《Imagraph》series、意識する対象を他者と共有するときに視界も共有する眼鏡《Lived Montage》series、単語翻訳の連鎖を地図にした辞書/彫刻《Media of Langue》など。主な個展に「Beautiful Medium(parcel, neort++, Tokyo, 2025)」があり、作品は国内外で発表されている。制作と並行して、内容に開かれた媒体そのものを芸術作品とする実践を「メディウムアート／Medium-Art」と名づけ、その理論的背景と系譜をリサーチしている。現在東京大学学際情報学府博士課程に所属。日本学術振興会特別研究員（DC1）。

Artist. Born in Yamaguchi in 1999, Japan. Lives and works in Tokyo.
He explores “mediation,” encompassing perception, communication, and movement through the process of inventing and sculpting their original” mediation.” Major works include Imagraph, a medium that projects video onto closed eyelids; Lived Montage, a pair of glasses that allows us to share our vision when we share the object of our consciousness; and Media of Langue, a dictionary-sculpture that depicts a chain of word translations. Solo exhibitions include Beautiful Medium (parcel, NEORT++, Tokyo, 2025), and his work has been presented in exhibitions across Japan and abroad. He defines ‘Medium-Art’ as treating the medium itself—open to content—as the artwork, and explores its theoretical and genealogical dimensions.

■Event Reservation：10/7 [ Cybernetic being Meetup vol.9 ] STELARC/BUNSHIN: Split Body Multilateral Research Lab - Art & Science International Meetup in Tokyo 2025＠渋谷スクランブルスクエア15F 渋谷QWS スクランブルホール
https://stelarc-cyberneticbeing.peatix.com

■Event Reservation：10/8 [ Cybernetic being : Lab Tour / Stelarc Lab: Talk & Workshop ] @東京ポートシティ竹芝オフィスタワー8F, CiP/ KMD, Cybernetic being Lab
https://kmd-stelarclab.peatix.com

• Stelarc Lab Website
• Stelarc Lab IG

• 発熱、咳、くしゃみ、全身痛、下痢などの症状がある場合は、必ずご来場の前に医療機関にご相談いただき、指示に従って指定の医療機関にて受診してください。
• 会場にて万が一体調が悪くなった場合、我慢なさらずに速やかにお近くのスタッフにお声がけください。
• 会場には、クロークやロッカーはございません。手荷物は少なめでご来場の上、ご自身での管理をお願いいたします。
• 本イベントはDOMMUNEからの生配信を実施いたします。
  DOMMUNE YouTubeチャンネル（http://www.youtube.com/user/dommune）、もしくはDOMMUNE公式ホームページ（https://www.dommune.com）からご覧いただけます。
• 生配信では、YouTubeのスーパーチャット機能による投げ銭を募っております。何卒サポートをよろしくお願いいたします。
• 会場の関係などにより、開演時間が前後する可能性があります。予めご了承ください。